Venezuela Sinfónica

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Compositores latinoamericanos en Chicago en las manos de Kimberly Davis

La pianista concertista ofrecerá el 14 de octubre un recital en la biblioteca Harold Washington de Chicago donde presentará un repertorio exclusivo de compositores latinoamericanos en el marco del mes del artista donde destacan la Sonatina Venezolana de Pérez-Valero y Noche en el Malecón de Isaac de la Concha.

(Especial para Venezuela Sinfónica)

Hace par de meses Venezuela Sinfónica público la noticia del video en youtube de la pianista Kimberly Davis interpretando la Sonatina Venezolana del compositor Luis Pérez Valero. Esta vez y con propósito del mes del artista la reconocida interprete presentará el estreno de la Sonatina Venezolana en la biblioteca Harold Washington en la ciudad de Chicago.

Esta obra escrita originalmente para piano en 2006 por Pérez-Valero consta de tres breves movimientos: Vals, al estilo del vals venezolano del siglo XIX; Canción Caroreña, un género compositivo característico de la región centroccidental, de carácter lento y dulce; Paxarillo, un versión postmoderna del típico ritmo de la región de los llanos venezolanos. La interpretación de esta obra por parte de Davis posee una “inmensa fuerza cautivadora que le da un brillo formidable a cada nota que hace sonar” en palabras del propio compositor.

La obra está publicada por la casa editorial estadounidense Cayambis Music Press.

Igualmente Davis estrenará Norte en el Malecón del compositor mexicano Isaac de la Concha, quien es reconocido compositor con estudios Escuela Nacional de Música, ENM-UNAM. Realizó cursos de composición con François Bernard Mache, Patrick Butin, Tristan Murail y Stefano Scodanibbio. Se ha dedicado a la improvisación en el teclado midi, guitarra, flauta dulce y percusiones con fines creativos. Fue miembro del grupo de improvisación Generación Espontánea de 2006 a 2010. Su obra se ha presentado en la Ciudad de México,Ensenada, Morelia y Chihuahua; La Habana, Cuba, Chicago, Estados Unidos y transmitido por radio en Barcelona, España, Santa Rosa, California, USA.

Hay que destacar que Kimberly Davis es una de las mejores pianistas de música latinoamericana y contemporánea en la actualidad. Ha realizado presentaciones con un éxito rotundo de la crítica en Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico y Ecuador.

Venezuela Sinfónica

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Kimberly Davis interpreta la Sonatina Venezolana de Pérez-Valero

La pianista concertista grabó para su canal de Youtube la obra para piano del compositor venezolano, la cual ejecutará en vivo el 14 de octubre en la biblioteca Harold Washington de Chicago, Illinois, EEUU.

(Especial para Venezuela Sinfónica)

La maestra Kimberly Davis, pianista de reconocida trayectoria internacional con presentaciones en Puerto Rico, los Estados Unidos, Cuba, y Ecuador acaba de grabar para su canal en Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCoF0gtmjSzQ-dyv6KmDJZmw)la Sonatina Venezolana de Luis Pérez Valero. La obra estructurada en tres movimientos: Vals, Canción Caroreña y Paxarillo está dedicada al también compositor Juan Pablo Correa y publicada en Estados Unidos por la editorial Cayambis Music Press.

Davis, quien ha realizado presentaciones exitosas en el Festival de La Habana de Música Contemporánea en la Habana, Cuba; como en la Universidad de New Jersey City, respondió gentilmente unas preguntas que le realizara Venezuela Sinfónica.

Venezuela Sinfónica (VZ): ¿De dónde surge la iniciativa de trabajar con compositores contemporáneos latinoamericanos?  

Kimberly Davis (KD): La música contemporánea me encanta.  Gracias a la tecnología y la sociedad actual, que se hace cada vez más internacional, los compositores tienen más recursos y maneras de compartir sus ideas globalmente que en el pasado.  Esto ha creado una tremenda variedad en la música contemporánea que me parece fascinante.  Otra cosa única de trabajar con los compositores contemporáneos es el privilegio de poder compartir musicalmente con ellos – hacerles preguntas, proponer ideas musicales – algo que desafortunadamente no puedo hacer si toco una sonata de Beethoven, por ejemplo.  Así puedo trabajar directamente con la fuente creativa, y me siento más libre a la hora de interpretar la obra.  Creo que las voces de los compositores de hoy son extremadamente importantes.  A veces no nos damos cuenta del poder de la música – puede influir nuestra sociedad dramáticamente y también es reflejo de nuestros valores.  Los compositores latinoamericanos me interesan particularmente gracias a mi conexión irrompible con la isla de Puerto Rico.  Haría cualquier cosa para ayudar a difundir la música de Puerto Rico y esta misión con el tiempo se ha extendido a todos sus hermanos de Latinoamérica.

(VZ): ¿Cómo ha sido esta experiencia? ¿Alguna anécdota especial?

(KD): La experiencia ha sido increíble.  Los compositores han estado siempre agradecidos por el interés que tengo en tocar sus obras.  Siempre aprendo muchísimo de ellos.  Es divertido ver su reacción cuando escuchan su obra interpretada en vivo por primera vez.  El mundo sonoro que intentaban crear por fin se hace realidad.  Me acuerdo cuando toqué una pieza del compositor puertorriqueño José Rafael Solís Corps.  Fue la segunda vez que iba a presentar la pieza y estaba muy molesta por algo que había pasado más temprano en el día, y no pude evitarlo, mi mal humor influyó mi interpretación y le dio un toque distinto a la pieza.  Pero él si rió muchísimo – le pareció tan divertido que mi interpretación de la obra cambiara por culpa de mi mal humor, y me dijo que le encantó oír dos versiones tan distintas producidas por la misma persona.   

(VZ): ¿Qué apreciación tiene para la Sonatina Venezolana?

(KD): La Sonatina Venezolana es una obra magistral.  La manera en que Pérez Valero utiliza los motivos rítmicos en el primer movimiento, los colores y sonoridades del segundo, la fuerza y energía del tercero – en cada página está el sello de un maestro.  El tercer movimiento de la obra se llama Paxarillo, pero todos los movimientos me hicieron pensar inmediatamente en pájaros – en sus diferentes cantos, sus saltos a caminar, sus trinos, y sus movimientos largos y ligados al volar.  Ha sido un verdadero placer interpretar y presentar esta obra.  

(VZ): ¿Qué proyectos espera desarrollar próximamente?

(KD): Tengo el gran honor de haber sido seleccionada para presentar un concierto para el Mes De Artistas de Chicago, Illinois, EEUU.  Durante un mes cada año, la ciudad de Chicago presenta a sus artistas más destacados en diferentes eventos por toda la ciudad.  Estaré presentando un concierto en la biblioteca Harold Washington en el centro de la ciudad que incluirá esta gran obra de Pérez Valero.  También tengo planeado presentar un video de la música de otro compositor venezolano contemporáneo muy importante – Luis Ernesto Gómez.

Kimberly Davis ha realizado estudios de piano con los maestros Donna Lee, Joela Jones, Félix Rivera, María del Carmen Gil, William Heiles, Soyoung Kee, y Louise Krem. Ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas como Pablo Ziegler, Scott McBride Smith, Jerry Wong, y Richard y John Contiguglia. Asímismo ha estrenado obras de compositores como William Ortíz, Alfonso Fuentes, Armando Luis Ramírez, y José Rafael Solís Corps.

Online PR Media

Online PR News – 08-February-2015 – Blacksburg, VA – Today, Cayambis Music Press, a music publishing company specializing in classical sheet music from Latin America, is pleased to announce that Puerto Rican pianist Kimberly Davis has been added to the company’s roster of international artists. Davis, who holds degrees from the University of Illinois at Champaign-Urbana and Kent State University, as well as an Artist Diploma from the Conservatory of Puerto Rico, teaches and performs in Chicago, Illinois. An advocate for Latin American music for piano, she has performed for audiences in Puerto Rico, Cuba, Ecuador and the United States. As a Cayambis Music Press Artist, Kimberly will be helping to promote and develop new Latin American works for the piano.

Due to her expertise not only as pianist but also because of her extensive knowledge about Latin American music, Kimberly brings insights and qualifications particularly suited to this effort. Kimberly said, “I support Cayambis Music Press’s efforts and am happy to be so closely involved with the many fine composers that the company represents.”

John Walker, owner of Cayambis Music Press, said, “Being able to count on Kimberly’s expertise is an important step towards achieving our long-term objectives. I am sure that her collaboration with our company will be quite successful.”

About Cayambis Music Press: Cayambis Music Press is a music publisher based in Blacksburg, Virginia. Founded in 2013, the company specializes in Latin American classical sheet music for small groups and ensembles. Currently, the company represents over 120 compositions by composers from 13 Latin American countries. The company also provides postings on its website about future performances of Latin American music, as well as free resources related to the music of Latin America.

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El Vocero de Puerto Rico

Unidos por la música China y Puerto Rico

El Intercambio China-Puerto Rico de Música y Cultura, cerró con un magno concierto

Emanuel Dufrasne González, etnomusicólogo
Especial para EL VOCERO

           Con una sublime presentación de música contemporánea puertorriqueña y china se cerró la serie intensa de actividades con motivo del Intercambio China-Puerto Rico de Música y Cultura, celebrado el pasado viernes, 7 de marzo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
           Estos eventos fueron coordinados por el profesor Alfonso Fuentes del Departamento de Composición del Conservatorio, sede del intercambio descrito. Vinieron a nuestra tierra los profesores Mao Zhu (compositora que lleva el apodo de Bambú), la pianista Tina Yijia Bu y el compositor Zou Xiangping, miembros de la facultad del Conservatorio de Sichuan.
           El concierto de cierre empezó a las 7:00 pm con una obra para piano compuesta por Rafael Aponte Ledée, profesor eméritus de nuestro conservatorio. Su obra se titula Peronías y tiene tres movimientos: Calina, Landini y Satie, respectivamente. La intérprete fue Kimberly Davis de la facultad del Conservatorio de Música de Puerto Rico. La maestra Davis alternó con su colega Tina Yijia Bu, quien interpretó tres obras para piano de sendos compositores de su tierra: The Chant of Stones, Wind Water and Shadow de Chen Xiaoyong, Permeation 1 de Gou Yuan y Drum Tower in Dong People Village de Zou Xiangping. Ambas pianistas demostraron insuperable dedicación y profesionalismo con sublimes interpretaciones con gran musicalidad y dominio técnico.
           La primera parte del concierto culminó con una obra del puertorriqueño, de Canóvanas, Alfonso Fuentes. Esta obra titulada Kumba-Kim fue concebida para un trombonista solista sin acompañamiento. El intérprete fue el maestro Luis Fred, miembro de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y de la facultad del conservatorio. El trombonista demostró sonido y técnica más que admirables además de gran ritmo, suma excelencia y notable sentido del humor. Es más que evidente que el intérprete comprendió y transmitió las ideas musicales del compositor.
           La obra Chinese Shadow Puppet de Mao Zhu fue compuesta para clarinete y percusión. Los ejecutantes fueron el clarinetista Genesio Riboldi y el percusionista Pedro González. La misma compositora expresó, después del concierto, que la obra narra una historia de lucha y conflicto aunque sin palabras. Fácilmente se podía ver mentalmente a las sombras de un par de títeres chinos. Éstos se usan detrás de una cortina translúcida con una lámpara que alumbra desde el fondo para producir las sombras de las figuras agrandadas y en movimiento.
           El profesor Luis Fred tocó un segundo solo de trombón: Introspección II (Elegía a un guitarrista) por Alberto Rodríguez Ortiz. El maestro Fred interpretó magistralmente esta obra elaborada sobre la afinación convencional de la guitarra, ritmos complejos y secciones melódicas en el registro agudo del aerófono, sin descartar otros recursos instrumentales mientras que tomó en cuenta las capacidades del instrumentista.
            La compositora Bambú Mao Zhu presentó una obra realmente impresionante basada en una tonada popular de Tibet. La pianista Tina Yijia Bu produjo sonoridades percusivas y exóticas para nuestros oídos caribeños. Las excelentes participaciones del violinista David Betancourt y del clarinetista Genesio Riboldi contribuyeron a crear un ambiente de misterio, sorpresa, ritmos y contrapuntos excitantes y muy modernos. La obra descrita se titula The Red of Juli Masery. Fácilmente se imaginaba el espectador que estaba dentro de una pintura asiática, o unas fotografías, de montañas rodeadas en su base por agua, y sus cimas por neblina, escarpadas y pedregosas, con árboles antiguos y torcidos que brotan entre las piedras.
           El concierto terminó con una obra muy lírica y etérea del compositor Zou Xianging. Memories 1 fue concebida para violín, violonchelo y piano. Los intérpretes fueron los maestros Francisco Cabán, Gabriel Acevedo y Kimberly Davis, respectivamente. Sirvió muy bien para concluir un concierto inolvidable tanto por la excelencia del trabajo y el entusiasmo de los profesores como de los visitantes y artistas huéspedes.